走进赵剑溪教授设在广州的楚云轩书画艺术研究室，只见偌大的画案上铺着一张六尺整纸墨迹未干的巨作，墙上密密地挂满了他的各种作品。环顾四壁，发现他的画取材极为广泛，山水、花鸟、人物无不涉猎。
最吸引人的还是他的山水画，我欣赏着墙上的山水画，每一幅都给我逸游的神思和遐想。《华山雄风》是用墨的浓淡来描绘华山的景色，他从画面的左下端向上部兜转，途经高山、丛林、悬崖，形成一幅有节奏感的画，而右下端的烟云飘绕，结合画的顶部峰峦变幻，更烘托出华山的险绝和雄伟。我认为这幅画之所以能引起艺术联想，是因为人们喜欢那简练的笔墨造型，却刻画出象山一样的民族雄伟气魄，整幅画厚垒而气势磅礴，给人以高山仰止、雄浑壮丽的美感，他把充盈与天地之间的浩然正气表现得淋漓尽致，使人观后荡气回肠。
赵剑溪笔下的桂林、黄山、张家界、太行山的题材画作，同样充满着无法抗拒的魅力。他70年代在广州美术学院经过正统严格训练，1983年又到中央美术学院继续深造，奠定了他作画的丰厚底蕴，也成了他艺术上成就的重要因素。历经二十多年孜孜探求，他对中国画的笔墨有独到的体会。他用笔娴熟，墨韵生动，意到笔随，每每营造出空灵的意境。为表现山石嶙峋、严峻雄伟的水墨肌理效果，他将山水画的雨点皴、斧劈皴、乱絮皴等手法与焦墨、枯笔溶于一体，竭力加强山石质感。然后衬上薄厚不匀的颜色，并灵活结合西洋画的颜色堆叠法渲染整体色调，经其自然渗透，天成浑厚，苍古斑驳，阳刚气质跃然纸上。再充分利用水与墨的浓淡、干湿关系，通过反复渲染、堆积，使流云、雾霭涌动起来，给雄沉的画面注入浪漫柔情，达到那大自然与人灵魂深处及艺术情感交融的“天人合一”的至高境界。
虽然赵剑溪是科班出身的高级美术师，他仍勤学不止，博览群书，临摹了许多古代名家字画，并虚心向当代名家请教、交流，打下了扎实的理论基础，掌握了过硬的绘画技巧。又游历名山大川，“师法自然”，搜集创作素材，“中得心源”，他把自己的真实感悟融进画作中，形成了清新脱俗的艺术风格。《湘西行》反映了人迹罕至的湘西风情，在历代的山水画中难觅湘西“野妹子”芳踪，这成为他山水画上独特的内容。他用繁密的线条皴勾和繁化的墨色交融来描绘湘西的层峦叠嶂，虚处自成妙境，幻化成云水烟霞，创造了山水画的轻松意境美。画中新颖别致的土家山寨更是诱发出境外之情，而山岭间遍长的杂树，悠悠行驶的木船，生机盎然。他注重实境的描绘，以真实感人的空间境象构成意境，再将自己的感情色彩，融化在实境之中，含而不露，引起观众的共鸣。中国画的灵魂是通过笔墨所创造出来的意。他的山水画为世人所喜爱，也恰恰是有新鲜的内容，有诗一般的意境。
欣赏了赵剑溪教授的画作，我的眼光停留在画中的落款题字上，寥寥十几个字，字字苍劲奔放。书法行家一看便知其法度深深扎根于二王而取米芾之风神，并独出机杼。一手漂亮的书法，更增加了他画作的艺术价值。目前，有十几个国家和港、澳、台等地艺术人士收藏其作品，并载入多家名人录，他身兼中国书画家协会理事、上海民族画院副院长、中日韩新书画家联谊会常务理事等多项社会职务，却依然沉浸在一幅幅脱俗超凡的山水画意境中……