夜如湿玉，明月高悬，这景致，孤绝十分，倒映在这清幽的水中，梅枝遒劲里，天地就暗吐清香来，贺腾鸾的画，就是这样沁入心房的，这美，清幽淡定得让人心碎。
我不懂画，但心爱美，所以总是喜欢读，尤其是国画。我认为世间的艺术，唯有绘画和雕塑最能直接冲击人的审美感官了，如果缺乏这样的美，这人间该是多么的单调和乏味。没见斑驳的墙，婆娑的树离它也许很远，只有些许的明月，就能荡漾着那亘古的神韵了。
强调“外师造化，中得心源”的中国画，蕴含着深厚的传统文化内涵。而贺腾鸾的画，常常寄心于明月，包裹在天地间的清风里。星和月，是不一样的，星太遥远，只有月才占得住人的心；月离人也不近，才诠释了距离之美；圆缺使它动感十足，美意千分。
不过在贺腾鸾的笔下，月亮却总是圆的多，偶尔才缺，这，亦是她对人生哲学的一种思考，人生种种，世间万物，她大多不说，却在自己画里悠然地表现出来。
喜爱中国画的人，心里大多装着一颗韵味十足的明月，“意存笔先，画尽意在”，达到以形读神，形神兼有，气韵才能够流动起来。贺腾鸾心中藏着梅，也经常读梅，所以她的笔下的梅，初看，常常给人一种孤洁的感受，但内中却是蕴含着岁月的淡定。贺腾鸾的梅，若没有明月，这夜该多寂寞，寂寞是一种禁锢，寂寞意味着灵魂的缺失。她懂，我想梅也是知道的，所以有月。月夜最好，月光下梅的脸，总泛起质地的光，梅的眼睛里多是温柔的情意，庾信那句“当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。”轻松随意的表象，掩不住那份难得的诗意，在贺腾鸾的画里尽情展露。
从此无心爱良夜，任他明月下西楼。李贺这样说，总是伤。他太孤绝了，明月只好化成一颗硕大的泪珠。而在在贺腾鸾的笔下总是清幽，有一股自然而然的感觉，她的画里、在明月中、在梅花处、在粉蝶前、自有一份坚守，自有一份情趣，自有一份淡定，没有刻意的雕琢，却最是自然，这也才最符合人的本质追求。
月缺是分离，月圆象征团聚。聚了，又分；分后，再聚。这月，最是懂人的心。明月最染乡思。画中不是“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”的哀愁，而是对过往的淡定，对岁月的情深，对生活的涤清。无论是水墨、重彩、浅绛，亦或是工笔、写意、白描；这一份情意，最真。那一份感觉，最切。总是裹在单纯，淡定里；不过，一切都是好。读贺腾鸾的画，最叫人想起林逋，他在《山园小梅》中说：　
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。　
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。
月华如水，轻轻地泻下清澈的光，轻柔的风淡淡地拂过那梅，有花尽情绽放，这是迷人的夜。
可知道她的心，还在白天的眼光里穿梭，那，有鸟的呢喃、蝶的舞动、花的声音。
年少的痴，是月下的蕾。已是古稀之年的贺腾鸾老人，她的白发，穿过岁月的指尖。那人生烟云，却滴在心尖，终成笔下的梅花与明月。天地和人一样具有内在的生命运动和精神力量的触类旁通。
天地万物，在另外一个层面上，是相通的，而人与自然之间的屏障，却可以用画来穿越，如是，人就可以与天地精神往来了。
读画，我知道，贺腾鸾老人，也正是这样的一位长者。