这部电影号称是华语首部西部公路电影，不过观影之后让笔者不敢恭维。要说这电影无亮点，倒不可如此说，怎么说夏雨也是影帝，吴镇宇也是影帝，余男还是影后。杨采妮与吴京也是影坛优绩股，更何况导演高群书之前的那部作品《风声》叫好又卖座，这部电影在宣传期的声势已做得如火如荼，非常卖力。但可惜的是，在笔者看来，宣传的卖力可能不能换来的是口碑。

古道，西风，瘦马，以及大漠孤烟。这等好景况，可以写意抒情，可以色彩斑斓，在张艺谋的镜头下或许是黄金分割，点面灿烂；在王家卫的口中或许可以等待抒情，喃喃自语。但高群书却乱了套。其实，“纯爷们”的艺术片也有，建议看看杜琪峰经典的《枪火》。如果硬要拉上“公路”和“西部”这两名词的话，建议再看看杜ＳＩＲ的《放逐》。当然，高群书可以发驳说，他不是拍艺术电影，他要写实。问题是你若写实，情节的深入程度在哪？这个问题和当年质疑《风声》的情节一模一样。但《风声》用视觉的感官刺激，虽然在剧情上很简单，情节也不深入，却隐藏着推理性压迫我们的观影神经。而《西风列》除了灰色调还是灰色调。高群书有魄力，想搞西部公路片心情可以理解，他也确实在下了一定的功夫。不过，之前的新闻摄影工作经历给了他带来了一些职业的习惯，当这些习惯变成电影之后就会不好看。《风声》里高度写实的摄影技巧，在表现人物受折磨的情景分外真实，这是因为密室空间小，故事爆发点浓缩，于是细节的真实可以推动剧情，完成影片的叙事。但到了这部电影，当这种写实放在了空旷的西部，就在美感和视觉上觉得层次不够。灰色调其实用得不够果断，我们知道你要冷峻，可结果呢？而且在片末的大爆炸确实太规模，让人感觉在整体协调上难以平衡。《西风烈》预与其说在想西部片致敬，不如说在向杜琪峰的意境美学学习。我们来看看警匪片上如何有美感有层次感。吴宇森擅长将情谊放在第一位，将人物性格摆在中心焦点，他模糊了视觉，但突出了人性。不过，他的个性视觉语言譬如“白鸽”和中枪出血的特写让人一直铭刻。杜琪峰则将故事摆在第一位，但他对于自己镜头前视觉上人物的站位，和场景的调度有着高度的敏感，和严谨的思考。如果，再将这部电影和好莱坞同类型公路警匪片拉来对比更是差不止好几个档次。如果从美术、场景和摄影的运用上来说，《西风烈》拍得不好。

但，这部电影之所以笔者要写的原因正在于，不是因为高群书，不是因为他的这些不足，而是因为这部电影里的角色。笔者可以批评这部电影，但不可否认这部电影里一个个出彩的演员个体的表演。什么是影帝？什么是影后？这部电影里的反派扮演者，笔者挚爱的影帝吴镇宇说过一句话，“我演过烂片，但我没演过烂角色。”麦高延续着吴镇宇反派的魅力，他在举手投足间的大家风范确实为影片增色不少。麦高没有真情，他只是一个杀手，他冷静，他凶残，但他有思想。“杀人不是我们的目的，我们是有目的的杀人。”可以说，在当今华人男演员中也只有他能够这样的魅力。同时，夏雨和吴京在斗狠，火花四溅，他们的表演对于自己都有很大的突破。不能忘记的还有那个依旧哀怨的杨采妮，她这么多年来还是那副哀怨的情形和如此这般的悲情角色，这种角色确确实实是她演得最好。虽然，笔者甚至从她的眼泪里看到了多年前的《东邪西毒》里的杨采妮。至于余男则在表演上有意与她形成强烈的反差，正式这种表演在一步步救着这部电影。余男的强势与果断，在这部阳刚气十足的电影里颇有一番风景。每一个个体人物都有着自己的独特个性。这部电影在人物塑造上是对于我公安干警形象的一种“颠覆”，冷酷、粗野、凶狠形象特征既和环境相称，也表现出了一种复古风格，这对于我们眼中清一色的银幕警察形象而言，非常新鲜也很有戏剧效果。

《西风烈》的导演高群书有着一手好牌，我们知道有好牌会不会打不是关键，关键是你至少不会很快输。所以客观原因决定了他不会输，或者至少不会输得惨。但有好牌也不一定赢。要看你怎么打，怎么打就看你的功力，这部电影剧情比较简单，但简单就要走不靠剧本取胜的路数，高群书选择给我们看的是他的镜头下的美术、场景和摄影，不过感觉相当一般。还好，这些主演们帮了他。