暮色四合，所有的颜色都已安静，然而，她的笔尖静静流淌着，开出一朵朵无色之花，无味自芬芳，无声自喧嚣。
我曾踏月而来只因你在山中
山风拂发拂颈拂裸露的肩膀
而月光衣我以华裳

月光衣我以华裳
林间有新绿似我青春模样
青春透明如醇酒
可饮、可尽、可别离

《山月》新作前段。
当我读到这里时，席幕蓉一袭浅浅的月光就轻而易举的捕获了我的心，重温起青春时光，一丝怀念，一丝忧愁。
古人喜欢亲近自然，亲近月光，向来都是艺术家们喜欢运用的意象。这些月光总是有些令人落寞。“举杯邀明月，对影成三人。”李白的那分落寞与孤寂自然就蕴含在这月中。千年以后，金石山作了一幅《秦岭的月光》一大片的泼墨，晦暗将明的月光里，开出一株鲜艳的桃花。落寞之际，总是有一些生机吧。那一抹色彩是希望，更是一种无尽的联想。
更不能忘记的是那一轮月
照了长城照了洞庭而又在那夜照进了山林
从此悲哀粉碎
化做无数的音容笑貌
在四月的夜里袭我以郁香
袭我以次次春回的怅惘
《山月》新作后段
席幕蓉的月光出现与金石山的月光有异曲同工之妙，一大片澄清的月光里，留下一段空白。我尤其喜爱留下的这段空白。在诗中，这段空白之处就是一段联想，一段青春的联想。可以是一株花，可以是一对小情人的海誓山盟，还可以是烟雨江南中演绎的一段传奇。这空白处的青春如何不让人浮想翩翩，一定还会有那么多美好的事物吧？月光是落寞的，更是优雅的，令人怀念的，就象那可饮、可尽、可别离的青春。此刻的月光是无色的，青春是无色的，无色之花，开出生命的时候，自是斑斓一片。
但凡为中国人谈到汉唐之时，胸中自是一段骄傲。汉唐时期政治清明，经济繁荣，而盛唐更是把文化推到了鼎盛，诗歌则是达到了巅峰。这时的诗歌与绘画都更为讲究意境。当时出了一位代表性诗人画家王维“明月松间照，清泉石上流。”他把他的诗性溶入到他的绘画中，画与诗融会贯通，宁静中透着情意，有力的线条与明亮的色彩，无时不散发着艺术的独特魅力。那么当诗歌中融入绘画时，又将会是怎么样的一种意境呢？席幕蓉13岁开始写诗，24岁在比利时学习西画，在我看来，她就是一个典型的画家诗人，她的诗歌里无时不透着绘画美。她诗歌中的绘画美一方面遵循着古典，另一方面不自觉融入了西画的美感。
昨夜下了雨
雨丝侵入远山的荒冢
那小小的相思木的树林
遮盖在你坟头的是青色的荫
今晨地萝爬上远山的荒冢，
那轻轻的山谷里的野风
拂拭在你坟上的是白头的草
《泪，月华》
雨丝、树林、地萝、荒冢、白头的草。这些淡雅的色彩，一笔一笔运用起来，象极了一幅中国水墨画。诗歌运用这样的画面，这样雅致的色彩，来表达想念的情绪。略施粉黛，便是满目愁烟。怎么不令人在悠悠冥想中，透着无尽的伤感。
中国人讲究的是含蓄，老子不是说，一生二，二生三，三生万物么。西方人不懂中国哲学是玄的，喜欢直来直去，一就是一，怎么又成了万物呢。他们不懂中国画所蕴含的风云变幻，更不会懂中国单调的色彩会传神，会是另一种韵致。所以他们画起画来，讲究的就是色彩、色调、光影、明暗，就是要把色彩淋漓尽致的表现出来。当表达在油画上时，呈现出来的自然就是流光溢彩，那是另一种美丽的景致。我们看看席幕蓉的（《山月》旧作之一），是不是也如一幅流光溢彩的油画。
在山中午夜松林象海浪
月光替松林剪影
你笑说这不是松
管它是什么深远的黑透明的蓝
一点点淡青一片片银白
还有那幽幽的绿映照着
映照着林中的你在你的林中
深远的黑，透明的蓝。一点点淡青，一片片银白。还有那幽幽的绿。多么眩目的色彩呀，那光与影，明与暗，空间与透视，敏感而细腻的处理，展现在眼前的竟是斑斓一片。这样的画面用以表达爱情，爱情将是怎么样的一种色彩呀，耀眼的有些令人眩晕。这样的爱情，怎么可能不令人追忆与渴望呢？
我向来喜爱读历史，每每读到战争场面之时，便觉得自己好幸运，我们生活的时代真是美好时代。没有战争，没有饥饿，仿佛这就是一个圆满的世界。有时候觉得连天空都是柔软的，随手一抓就会摘到好几个星星。圆满也会是一种遗憾吗？席幕蓉从读书，到婚姻，一切都在幸福中，她的一生是那样的圆满。那么她的遗憾在哪里？
我喜欢将暮未暮的原野
这个时候所有的颜色都已沉静
而黑暗尚未来临
在山岗上那丛绿郁里
还留着最后一笔激情。
《暮歌》
这是一个特定的时间，将暮未暮，这是一幅极轻极静的画面，所有的颜色都已沉静。可是，不能沉静的又会是什么呢？是山岗上那丛绿郁里，最后的一笔激情。绿色，多么富足的一种色彩。要是你问我，绿色是什么？我会跟你说，绿色就是生命。苍苍郁郁的树木，青青碧碧的小草，隐约透着温存的翡翠，无一不暗含着生机。我们要的就是生命中这最后的一笔绿色。此时，我好象很明了，这是席幕蓉的诗，是席幕蓉藏匿的一丝丝遗憾。时光，婉转且无情，行至将暮处，你，仍是我心头解不开的愁绪。
落于2011年5月9日