今年的春晚上，李玉刚表演的《新贵妃醉酒》，获得了很多好评，其实，相比京剧《贵妃醉酒》，他的表演真的不值一提。京剧《贵妃醉酒》是梅派代表作，该剧充分展示了梅派唱腔优美婉转的特点，尤其是开场那段“四平调”，让人百听不厌。
《贵妃醉酒》的故事情节非常简单，说的是一日唐玄宗传旨，让杨贵妃百花亭侍宴，谁知他半路改了主意，让贵妃空欢喜一场。贵妃十分失落郁闷，酒入愁肠三杯即醉了。《贵妃醉酒》不但唱腔优美，舞蹈动作也很漂亮，只那三杯酒的饮法，就各有不同。第一杯是用扇子遮住酒杯缓缓地啜；第二杯是不用扇子遮而快饮；第三杯是一仰而尽。这是因为开始时她还怕宫人窃笑，所以故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒入愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一股脑地倾泄出来。
还是说说开场的“四平调”吧。贵妃尚未出场时，一句悠扬婉转叫板：“摆～驾!”就把听众的魂魄给叫走了。接下来无论是唱词还是唱腔，都无比优美。“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便似嫦娥离月宫。奴似嫦娥离月宫，好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊在广寒宫……”侯门一入深似海，何况这皇宫宫门呀。杨玉环虽然身为贵妃，虽然三千宠爱在一身，风华正茂被锁在深宫之内，也不免感叹自己就像是被冷落在广寒宫中的嫦娥一样。这听上去清丽无比的唱腔中，除了赞叹一轮明月，也有着隐隐的悲凉吧。
《贵妃醉酒》是梅兰芳先生在旧剧《百花亭》的基础上改编而成的。现在看到的影像资料，是梅先生上世纪五十年代的录像，那时他虽然已年届花甲，但唱腔依然优美。如果不看近镜头，只看身段听唱腔，你会以为那是个小姑娘在表演。在过去的封建社会里，女人是不允许登台演出的，于是戏中的女角就都由男人来扮演，这就是“男旦”。比之女性尖细纤弱，缺乏厚重的假嗓，男旦的嗓音条件明显优于坤旦。男性由于生理原因，其假声结实，音色脆亮，中气足，有厚度。男性因为不具备生理方面的优势，更会注重通过细节来刻画心中完美的女性形象。因此，像梅兰芳这样的京剧大师，虽然身为男性，他塑造的女性角色却比女性还柔美温婉。
“台上一分钟，台下十年功”，真正的京剧演员，是经过正规训练很多年，才能在舞台上展示出京剧的无穷魅力。像李玉刚那样半路出家的反串儿演员，仅凭几个舞蹈动作，仅靠不地道的涂涂抹抹，以及故作迷离的眼神，只能糊弄一下外行人，甚至会把普通观众引入歧途。
我十分喜欢《醉酒》这出戏，每每听来，都有“荡胸生层云”的感觉，就是那种被唱腔一波一波撞击耳鼓乃至心灵的感觉。听完很久之后，耳边还常常萦绕着那优美的曲调，我想，这就是“余音绕梁三日不绝”的意思了。李玉刚的表演，就好比是时下的戏说历史剧，也有一点点京剧的影子，但大部分还是题外发挥。如果你是真正喜欢国粹的人，还是多看看地道的原汁原味的京剧吧。
