竹海、雪原，优美的外景；豪华的服饰，鲜亮的色彩；钢铁面具，欧式的宫殿，各种细
致独到的道具；血腥的场景，缠绵的画面；错综复杂的人物关系，爱恨情仇的交织……《夜
宴》把各个吸引眼球的元素放在一起，可能本意为了生合成一个让人叹为观止的电影世界。只是有点事与愿违，堆砌在一起的美犹如盛放的烟花，还没看真切，就已经烟消云散，只剩一堆纸屑了，使人陷于一种蜻蜓点水，浮光掠影的不满足里。当结束的字幕出现后，原先电影世界里充斥着的眼花缭乱的华美，一下子烟消云散，空荡荡白茫茫。只有《越人歌》凄伤的曲调幽幽响起，悠扬又纠结：
“今夕何夕兮，骞舟中流。
今日何日兮，得与王子同舟。
蒙羞被好兮，不訾诟耻。
心几烦而不绝兮，得知王子。
山有木兮木有枝，心说君兮君不知。”
歌声缓缓地流淌，舞者戴着平板的面具，肢体按着节拍简单地舞动，原始的动作屏蔽了情感的流露，却又似在无言而大声地诉说，一股寥落之情不禁油然而生。
《越人歌》的寂寞和刚才影片的浮华形成了如此鲜明的对照，不自觉间给了人无穷的回味，真有点“白茫茫大地真干净”的感叹。
电影这门综合艺术，带给人的不仅有声音、画面这些直接的感官享受，更重要的是以自己的故事和故事后面所携带着的对人性、对生命、对生活、对社会等等的思考，来震撼人心。鲁迅先生说悲剧是把有价值的东西毁灭给人看，喜剧是把无价值的东西撕破给人看。不管是哪一类的展示，好的作品都应该能够拨动人的心弦，让人产生愉悦——笑的愉悦或哭的愉悦。
而《夜宴》里的人物，似乎个个不彻底。这个不彻底，不是说性格上没棱角，而是缺乏足够的情节来诠释性格。比如文婉皇后，她爱太子，但是她更爱自己，并且她的爱必须要有权力这件华美的外衣来包装，所以她接受了先皇，也接受了篡位的叔叔，可说是一位极端自私又冷酷的女子。戏中有个细节，篡位的皇帝召集一班大臣商量屏风的雕刻问题，这时皇后出现了，一位耿介的先朝大臣跪呼她为“皇太后”，这个称呼让当场的所有人都傻眼了。明明称呼时在语调上已经很强调了“皇太后”和“皇后”的不同，但是导演却又偏偏安排了篡位的皇帝来解释这个称呼的含义。这么一解释，观众的体验硬生生被打断了。接下来，皇后一声“臣妾”来表明自己对新皇帝的拥护和归附，以及观看极其残忍的杖刑场面，就显得像是导演在告诉观众：这个女人有多残忍！
这种牵强的地方影片中还有好些。再如青女受刑后，在父亲面前哭得唏哩哗啦，而皇后来看她时，她强忍着说不疼，“因为我心里有爱”。这么纯净痴情的青女，原来也早看破了这场爱情的错综复杂，如果这样，那么前面她面对皇后时的平静和天真烂漫是算什么呢？伪装还是大智若愚，或者是无声的争斗？
还有太子无鸾，他既要面对失去爱的痛，又要承担起报父仇的恨，而痛与恨原本又是结合得那么紧，因为正是父亲让自己失去爱的，他夺走了自己心爱的女子。太子的内心应该是千百种情绪纠结在一起，剪不断，理还乱。他的困惑从理论上比有过之哈姆雷特，“beornottobe”的问题应该是时刻萦绕心头，因此临死的时候他会说；“能够死，真好！”但是影片把他的寂寞刻画得很深，把他的矛盾很淡化。
不过还是有喜欢的，开头和结尾。情节展开之前，男声的《越人歌》沉痛又寂寞，舞蹈有着自娱自乐的寥落；结尾处女声的《越人歌》淡远又痴情，是欲望流溢的夜宴中唯一的纯净。寂寞的歌声遥相呼应！
